Que se passe-t-il lorsque mode historique, expertise du musée et savoir-faire contemporain se rencontrent ? Le résultat : Fibre Mood x MoMu, une collection capsule exclusive de six patrons de couture, inspirés de pièces emblématiques de la collection du MoMu (Musée de la Mode d’Anvers).

Avec le MoMu et le projet européen REEVALUATE, nous sommes partis à la recherche de vêtements historiques auxquels redonner vie aujourd’hui. Pas sous forme de répliques exactes, mais à travers des créations contemporaines qui préservent l’essence du vêtement d’origine.

D’une veste du XVIIIe siècle originaire de la région de la Zaanstreek aux Pays-Bas à un furisode japonais, en passant par des vêtements de cyclisme historiques : chaque patron raconte une histoire. Et chaque modèle a été repensé grâce à l’expertise de Fibre Mood.

De la collection du musée à votre garde-robe

Réinterpréter un vêtement historique va bien au-delà d’un beau design. Chaque pièce de la collection du MoMu raconte quelque chose sur l’époque à laquelle elle a été créée : la mode, les techniques, les matières, les évolutions sociales et la manière dont les gens s’habillaient.

Pour cette collection, nos modélistes ont plongé au cœur de ces histoires. Ils ont étudié les silhouettes, les constructions et les détails caractéristiques des pièces originales avant de les traduire en patrons qui peuvent être réalisés et portés aujourd’hui. Nous avons pu compter sur l’expertise de nos modélistes professionnels, qui ont travaillé et modernisé chaque modèle jusque dans les moindres détails.

Le résultat ? Des patrons de grande qualité avec une véritable allure couture, associés à la méthode claire et accessible que vous connaissez chez Fibre Mood. Des pièces de patron parfaitement dessinées et des solutions techniques ingénieuses à nos illustrations caractéristiques, qui détaillent chaque étape, et aux vidéos Academy qui les accompagnent : chaque patron est conçu pour stimuler la créativité tout en aidant les passionnés de couture à réaliser une pièce aux finitions impeccables.

Découvrez les six patrons

Kit : du corsage régional à la robe architecturale

L'original est un corsage du XVIIIe siècle provenant de la région du Zaan : une encolure carrée, une silhouette ajustée, des manches s'arrêtant au coude et une combinaison marquée de couleurs et de motifs. Les casaques du Zaan étaient souvent un peu plus longues et tombaient librement sur les hanches.

Pour Kit, nous avons transposé directement les lignes et les proportions de ce corsage sur une robe pensée pour le corps d'aujourd'hui. La ligne carrée historique du corsage se retrouve dans les pinces et découpes du devant, tandis que la robe elle-même adopte une encolure ronde avec une fermeture par ruban dans le dos. Le buste au dessin précis crée un contraste fort avec la jupe ample et construite : deux larges épaisseurs de tissu apportent du volume et créent une silhouette qui se transforme dès que l'on bouge.
 

Jon et Sansa : de la tenue de cyclisme au pantalon plissé & à la blouse sculpturale

Jon: Ce pantalon court en laine noire était à l'origine porté pour faire du vélo. Les plis profonds à l'avant et à l'arrière dissimulaient la construction basse de l'entrejambe tout en laissant une totale liberté de mouvement. Un élastique au bas des jambes apportait une aisance supplémentaire.

Dans la traduction contemporaine, ces plis deviennent l'élément visuel principal. Jon adopte une silhouette profondément plissée, presque semblable à une jupe, qui change de forme au rythme des mouvements. La laine épaisse accentue ce volume, tandis que les ourlets droits et la ceinture rigoureusement construite lui confèrent un tailoring résolument contemporain. Ce qui était autrefois une solution pratique pour le vélo joue aujourd'hui volontairement sur l'imaginaire entre pantalon et jupe.

Sansa: Cette blouse de cycliste en coton blanc de la fin du XIXe siècle allie fonctionnalité et détails raffinés : une silhouette très ajustée, un col haut, de fins plis, une broderie mécanique et un plastron amovible sur le devant.

Pour Sansa, nous avons reconstruit la blouse autour d'un jeu de volume et de mouvement. De larges plis sur les épaules et les têtes de manches donnent à la silhouette une allure sculpturale, tandis qu'un nœud plissé dans le dos traduit le travail artisanal de l'original en un accent étonnamment contemporain. De longs rubans larges à l'ourlet soulignent la taille et rendent la silhouette ajustable. La combinaison originelle d'élégance, de fonctionnalité et de confort est préservée, mais sous une forme nouvelle et affirmée.
 

Loren : du kimono peint à l'interprétation contemporaine

L'original est un furisode écru, richement peint et imprimé à l'or. Son motif polychrome réunit un paysage abstrait, des fleurs, des plantes, des nuages et des rubans flottants. Les longues manches mouvantes sont caractéristiques du furisode, traditionnellement porté par les jeunes femmes non mariées lors d'occasions formelles et festives.

Sa construction diffère profondément de la tradition couture occidentale : il n'existe pas de patron tridimensionnel. Les différentes parties sont coupées dans des lés de tissu de largeur fixe et assemblées à plat, l'obi déterminant la forme finale. Le tissu excédentaire est délibérément conservé, afin que le vêtement puisse être modifié ou réutilisé plus tard.

Pour Loren, nous avons repris ces pièces historiques presque littéralement, tout en les associant à de nouveaux éléments. Un col tailleur contrastant et des doubles poches devant apportent au kimono une fonctionnalité plus actuelle, tandis que des lignes diagonales au milieu du dos soulignent la taille et donnent du galbe à une silhouette à l'origine plate. Notre modèle a été entièrement peint à la main à l'encre Ecoline : l'idée du kimono peint se prolonge ainsi dans une interprétation contemporaine et artisanale.
 

Lucy : de la veste des années 1930 à la veste raglan contemporaine

Cette veste ample en soie beige a été confectionnée dans les années 1930, probablement en France. Des losanges rose pâle et des surpiqûres en spirale composent un motif géométrique simple ; l'encolure en V et les manches raglan renforcent cette forme graphique. Le bouton d'origine, inspiré du chapeau vietnamien nón lá, témoigne des influences asiatiques qui traversaient la mode européenne à cette époque. La veste était sans doute portée par-dessus une longue robe du soir, ou comme négligé à la maison.

Dans la version Fibre Mood, la forme ample et les manches raglan sont conservées, mais Lucy devient une veste confortable et sans col, avec des poches et une fermeture boutonnée devant. Ce qui relevait autrefois de la tenue de soirée ou de l'intérieur devient une veste polyvalente pour tous les jours. Portez Lucy de façon décontractée sur un jean, ou faites-en une pièce forte dans un tissu luxueux.
 

Mildred : de la robe du soir des années 1920 à la robe de fête

Mildred trouve son origine dans une élégante robe du soir des années 1920. L'encolure en V profonde, les lignes fluides et l'ourlet remarquable évoquent la liberté et le mouvement de la mode de cette période.

Pour la version Fibre Mood, la silhouette d'origine a été repensée et adaptée aux aplombs et aux exigences de réalisation d'aujourd'hui. Le résultat est une robe de fête dans laquelle l'esprit des années 1920 reste perceptible, mais qui trouve pleinement sa place dans une garde-robe moderne.
 

Six patrons, six histoires

Ensemble, les six créations forment une collection singulière où se rencontrent des époques, des cultures et des techniques différentes. Des tenues de cyclisme qui ont offert aux femmes vers 1900 une plus grande liberté de mouvement à la construction plate et réfléchie d'un kimono japonais.

Une collection à coudre et à collectionner

Fibre Mood x MoMu paraît sous forme de collection exclusive de six patrons couture où se rencontrent des époques, des cultures et des techniques différentes. Des tenues de cyclisme qui ont offert aux femmes vers 1900 une plus grande liberté de mouvement à la construction plate et réfléchie d'un kimono japonais.

Chaque patron est disponible en version papier (29 €) ou en version numérique (21 €).

Réunissez la collection capsule complète et découvrez six histoires différentes de l'histoire de la mode.