Was passiert, wenn historische Mode, Museumsexpertise und zeitgenössisches Handwerk zusammenkommen? Das Ergebnis ist Fibre Mood x MoMu: eine exklusive Capsule-Kollektion mit sechs Schnittmustern, inspiriert von besonderen Stücken aus der Sammlung des MoMu (Modemuseum Antwerpen).

Gemeinsam mit dem MoMu und dem europäischen REEVALUATE-Projekt haben wir uns auf die Suche nach historischen Kleidungsstücken gemacht, die heute neu zum Leben erweckt werden können. Nicht als exakte Repliken, sondern als zeitgemäße Designs, die das Wesen des ursprünglichen Kleidungsstücks bewahren.

Von einer Jacke aus dem 18. Jahrhundert aus der niederländischen Zaanstreek bis hin zu einem japanischen Furisode und historischer Fahrradbekleidung: Jedes Schnittmuster erzählt eine Geschichte. Und jedes Design erhielt dank der Expertise von Fibre Mood eine neue Form.

Von der Museumssammlung in deine Garderobe

Ein historisches Kleidungsstück neu zu interpretieren, erfordert mehr als ein schönes Design. Jedes Stück aus der Sammlung des MoMu erzählt etwas über die Zeit, in der es entstanden ist: über Mode, Technik, Materialien, gesellschaftliche Veränderungen und die Art und Weise, wie Menschen sich kleideten.

Für diese Kollektion sind unsere Schnittmacher tief in diese Geschichten eingetaucht. Sie haben die ursprünglichen Silhouetten, Konstruktionen und besonderen Details studiert und in Schnittmuster übersetzt, die heute tragbar und umsetzbar sind. Dabei konnten wir auf die Expertise unserer professionellen Schnittmacher zählen, die jedes Design bis ins kleinste Detail ausgearbeitet und modernisiert haben.

Das Ergebnis? Hochwertige Schnittmuster mit einem ausgeprägten Couture-Gefühl und zugleich der klaren Vorgehensweise, die du von Fibre Mood kennst. Von perfekt gezeichneten Schnittteilen und cleveren technischen Lösungen bis hin zu unseren charakteristischen Schritt-für-Schritt-Illustrationen und begleitenden Academy-Videos: Jedes Schnittmuster ist darauf ausgelegt, kreative Maker herauszufordern und ihnen gleichzeitig dabei zu helfen, ein wunderschön verarbeitetes Kleidungsstück zu kreieren.

Entdecke die sechs Schnittmuster

Kit: von der regionalen Corsage zum architektonischen Kleid

Das Original ist eine Corsage aus dem 18. Jahrhundert aus der Zaanstreek: ein quadratischer Halsausschnitt, eine körpernahe Silhouette, ellenbogenlange Ärmel und eine markante Kombination aus Farbe und Muster. Die Jacken aus der Zaanstreek waren oft etwas länger und fielen locker über die Hüften.

Für Kit haben wir die Linien und Proportionen dieser Corsage direkt auf ein Kleid übertragen, das für den Körper von heute entworfen ist. Die historische quadratische Corsagenlinie lebt in den Abnähern und Teilungsnähten des Vorderteils weiter, während das Kleid selbst einen runden Halsausschnitt mit Bandverschluss im Rücken bekommt. Das klar belinierte Oberteil bildet einen starken Kontrast zum weiten, konstruierten Rock: Zwei große Stofflagen sorgen für Volumen und eine Silhouette, die sich verändert, sobald du dich bewegst.
 

Jon und Sansa: von der Fahrradkleidung zur Plisseehose & skulpturalen Bluse

Jon: Diese schwarze Kniehose aus Wolle wurde ursprünglich beim Radfahren getragen. Tiefe Falten an Vorder- und Rückseite verbargen die tiefe Schrittkonstruktion und ließen zugleich alle Bewegungsfreiheit. Ein Gummizug an den Beinabschlüssen sorgte für zusätzliche Bequemlichkeit.

In der zeitgenössischen Übersetzung werden genau diese Falten zum wichtigsten gestalterischen Element. Jon bekommt eine tief gefaltete, fast rockähnliche Silhouette, die sich bei jeder Bewegung verändert. Schwere Wolle verstärkt dieses Volumen, während die geraden Säume und der streng konstruierte Bund für ein ausgesprochen zeitgemäßes Tailoring sorgen. Was einst eine praktische Lösung fürs Radfahren war, spielt heute bewusst mit dem Spielraum zwischen Hose und Rock.

Sansa: Diese weiße Fahrradbluse aus Baumwolle vom Ende des 19. Jahrhunderts verbindet Funktionalität mit feinen Details: eine stark taillierte Silhouette, einen hohen Kragen, feine Fältchen, maschinelle Stickerei und einen abnehmbaren Latz vorne.

Für Sansa haben wir die Bluse rund um das Spiel von Volumen und Bewegung neu aufgebaut. Große Falten an Schultern und Ärmelkugeln geben der Silhouette eine skulpturale Anmutung, während ein gefaltetes Schleifendetail am Rücken die historische Handarbeit in einen überraschend zeitgenössischen Akzent übersetzt. Lange, breite Bänder am Saum betonen die Taille und machen die Silhouette verstellbar. Die ursprüngliche Verbindung aus Eleganz, Funktionalität und Tragbarkeit bleibt erhalten, aber in einer ausgeprägt neuen Form.
 

Loren: vom bemalten Kimono zur zeitgenössischen Interpretation

Das Original ist ein ecrufarbener Furisode, reich bemalt und mit Gold bedruckt. Das vielfarbige Muster vereint eine abstrakte Landschaft mit Blumen, Pflanzen, Wolken und wehenden Bändern. Die langen, bewegten Ärmel sind charakteristisch für den Furisode, der traditionell von jungen, unverheirateten Frauen zu formellen und festlichen Anlässen getragen wurde.

Die Konstruktion unterscheidet sich stark von der westlichen Couture-Tradition: Es wird nicht mit einem dreidimensionalen Schnitt gearbeitet. Die einzelnen Teile werden aus Stoffbahnen mit fester Breite geschnitten und flach zusammengesetzt, wobei der Obi die endgültige Form bestimmt. Überschüssiger Stoff bleibt bewusst erhalten, damit das Kleidungsstück später angepasst oder wiederverwendet werden kann.

Für Loren haben wir diese historischen Schnittteile fast wörtlich übernommen, sie aber mit neuen Elementen kombiniert. Ein kontrastierender Reverskragen und doppelte Vordertaschen geben dem Kimono eine zeitgemäße Funktionalität, und diagonale Linien in der hinteren Mitte betonen die Taille und bringen Form in die ursprünglich flache Silhouette. Unser Modell wurde vollständig von Hand mit Ecoline-Farbe bemalt: So setzt sich die Idee des bemalten Kimonos in einer zeitgenössischen, handgefertigten Interpretation fort.
 

Lucy: von der 30er-Jahre-Jacke zur zeitgenössischen Raglanjacke

Diese weite Jacke aus beiger Seide entstand in den 1930er-Jahren, vermutlich in Frankreich. Zartrosa Rauten und spiralförmige Steppnähte bilden ein einfaches geometrisches Muster; der V-Ausschnitt und die Raglanärmel verstärken diese grafische Form. Der originale Knopf, inspiriert vom vietnamesischen nón lá-Hut, verweist auf die asiatischen Einflüsse, die in dieser Zeit ihren Weg in die europäische Mode fanden. Die Jacke wurde vermutlich über einem langen Abendkleid oder als Negligé zu Hause getragen.

In der Fibre Mood-Version bleiben die weite Form und die Raglanärmel erhalten, doch Lucy bekommt einen bequemen, kragenlosen Schnitt mit Taschen und Knopfverschluss vorne. Was einst zur Abend- oder Hauskleidung gehörte, wird so zu einer vielseitigen Jacke für jeden Tag. Trage Lucy lässig zur Jeans oder mache in einem luxuriösen Stoff ein Statement daraus.
 

Mildred: vom Abendkleid der 20er-Jahre zum festlichen Kleid

Mildred hat ihren Ursprung in einem eleganten Abendkleid aus den 1920er-Jahren. Der tiefe V-Ausschnitt, die fließende Linienführung und der auffällige Saum verweisen auf die Freiheit und Bewegung der Mode dieser Zeit.

Für die Fibre Mood-Version wurde die ursprüngliche Silhouette neu betrachtet und an heutige Passformen und Nähbarkeit angepasst. Das Ergebnis ist ein festliches Kleid, in dem die Atmosphäre der 20er-Jahre spürbar bleibt, das aber ganz selbstverständlich in eine moderne Garderobe gehört.
 

Sechs Schnittmuster, sechs Geschichten

Zusammen bilden die sechs Entwürfe eine besondere Kollektion, in der sich unterschiedliche Epochen, Kulturen und Techniken begegnen. Von Fahrradkleidung, die Frauen um 1900 mehr Bewegungsfreiheit gab, bis zur flachen, durchdachten Konstruktion eines japanischen Kimonos.

Eine Kollektion zum Nähen und Sammeln

Fibre Mood x MoMu erscheint als exklusive Kollektion aus sechs Couture-Schnittmustern, in der sich unterschiedliche Epochen, Kulturen und Techniken begegnen. Von Fahrradkleidung, die Frauen um 1900 mehr Bewegungsfreiheit gab, bis zur flachen, durchdachten Konstruktion eines japanischen Kimonos.

Jedes Schnittmuster ist als Papierschnitt (29 €) oder als digitale Version (21 €) erhältlich.

Sammle die komplette Capsule Collection und entdecke sechs verschiedene Geschichten aus der Modegeschichte.